Enquadramentos e tipos de planos

Dicas para enquadramento fotográfico do quadro ou de uma cena

A noção de enquadramento é a mais importante da linguagem cinematográfica. Enquadrar é decidir o que faz parte do filme em cada momento de sua realização. Enquadrar também é determinar o modo como o espectador perceberá o mundo que está sendo criado pelo filme. Na hora de definir sobre o que você vai enquadrar em uma foto existem várias regras conhecidas. A mais famosa e fácil de utilizar é a regra dos três. A regra diz que nossos olhos são atraídos naturalmente por imagens divididas em 3 partes, com o objeto principal um pouco fora do centro. Uma forma fácil de aplicar isso é de imaginar duas linhas horizontais e duas linhas verticais cortando a tela em tamanhos iguais. O objetivo é posicionar o objeto que você quer focar no encontro de duas dessas linhas.

O Plongée, que significa mergulho em francês, é também conhecido como Câmera Alta, é o termo usado para definir um tipo de enquadramento em que a câmera filma o foco principal da cena de cima para baixo, situando o espectador em uma posição mais acima do objeto, olhamos a imagem como se estivéssemos mais altos, olhando de cima. O plano Plongée é muito utilizado para passar a sensação de inferioridade ao personagem ou objeto. Esse enquadramento produz um efeito de diminuir o objeto, pois o situa em um plano onde existe algo maior do que ele, que o olha de cima e dá conta de toda sua dimensão.

Já o Contra-Plongée, como o próprio nome já sugere, é o plano contrário do citado acima. Ele também é chamado de Câmera Baixa, já que neste enquadramento a câmera filma o foco principal da cena de baixo par cima, deixando o espectador abaixo do personagem, ou objeto, e engrandecendo ele na cena. E é exatamente a ideia de engrandecer que o Contra-Plongée oferece, ele gera uma sensação de grandiosidade e superioridade do que está sendo filmado em relação ao observador.

A proporção visual em um trabalho de design tem muito mais a ver com o número de ouro, do que com simetria. O belo nem sempre é simétrico, mas é confortável aos olhos, mostra ao nosso cérebro a equivalência de pesos em um layout ou obedece a ergonomia de nosso corpo. Proporção Áurea, Número de Ouro, Divina proporção, Razão áurea, Golden Ratio… Esses são os nomes dados a proporção entre dois segmentos ou duas medidas, que resulta em 1,618.

Pitágoras, o pai da matemática, foi o primeiro que descreveu sobre a proporção áurea. A mais de 500 a.C., ele utilizava essa proporção para explicar a harmonia, o cosmo e alma. Existem vários artistas que ao longo tempo utilizaram o número de ouro em suas obras. Além dos Gregos alguns estudiosos apontam que os antigos egípcios utilizaram a proporção áurea para construir as Pirâmides. Várias teorias de que Da Vinci teria utilizado tal proporção em suas artes foram apontadas, como nos quadros “Mona lisa” e “A Última Ceia”. Hoje em dia a mais famosa aplicação da proporção áurea é através do “retângulo áureo”. Artistas plásticos, pintores e fotógrafos costumam utilizá-la, diretamente ou de forma derivada como no caso da regra dos terços, em suas obras. Designers também utilizam tal ferramenta para criar identidades visuais, cartazes, livros e até mesmo layouts de websites